Sur la réa  "Kurt Cobain" avec la guitare il y a un ampli de gratte ,j'ai donc cherché comment réaliser ce type de texture.Je n'ai pas trouvé d'autre manière que de le faire à mains lévées car le grain et très irrégulier.

L' idéal est de travailler avec 2 aéros,l'un avec du blanc (le blanc passe en général difficilement donc prenez une buse un peu plus grosse "0.3" et pensez à mettre quelques gouttes de klir dans le mélange) et l'autre avec du noir, bien dilué. J'ai également utilisé un pinceau fin...

1. Pour débuter il faut bien sûr cacher toutes les zones à ne pas peindre. Ensuite j'ai commencé par placer plus ou moins les ombrages et quelques "taches" avec l'aéro, puis il faut essayer de faire un entremêlement assez irrégulier en accentuant certains endroits.

2.  Ensuite avec l'aéro (préparé avec le blanc) j'ai suivi le même procédé en faisant attention de ne pas reprendre le tracé fait avec le noir.Avec le pinceau j'ai rajouté quelques traits blancs bien marqués.

3.  Avec le noir j'ai continué à faire des traits tout en remplissant certaines zones pour donner un aspect "camouflage" ou "peau de reptile".

Il faut répéter plusieurs fois les étapes 2 et 3 sans oublier de prendre de temps en temps le pinceau pour avoir certains traits bien marqués.(on peut aussi jouer avec la dilution du la peinture pour obtenir de légères variations de nuances)

4.  A la fin j'ai repassé un voile de peinture noire très diluée pour marquer un peu l'ombrage et fondre l'ensemble...

5.  Voila ce que ça donne une fois décaché.

Le même effet mais à un autre endroit sur la réa avec un peu plus de reflets blancs.

Sur un portrait les cheveux sont , à mon avis , la  partie la plus difficile à réaliser. Je vais essayer de vous expliquer la technique que j'utilise pour donner un aspect réaliste. Je travaille essentiellement en noir et blanc mais cela doit aussi fonctionner pour la couleur.....Il est important de bien analyser le modèle pour visualiser l'orientation des mèches et repèrer les volumes créé par l'entremêlement de celle-ci.

Matériel: aérographe;pinceau fin, cutter de précision, petite brosse métallique ou cable électrique dénudé relativement rigide....

1.  Pour commencer je place les mèches à l'aérographe à mains levées (il faut beaucoup diluer la peinture pour être le plus précis possible)

2.  Je continue en accentuant les zonnes le plus sombres et je place certains détails avec le pinceau pour renforcer le contraste entre les différentes parties.

3.  Je fonce ensuite l'ensemble avec l'aérographe même les mèches claires doivent être marquées pour revenir dessus par la suite.Au passage je rajoute toujours quelques coups de pinceau. 

4.  Ensuite avec la brosse métallique (ou le cable électrique) je gratte le support (attention de bien respecter le sens des cheveux et de ne pas y aller trop fort) pour revenir au blanc de départ...C'est ainsi que la texture des cheveux apparaît. J'utilise aussi la lame du cutter à certains endroits pour obtenir quelque chose de plus fin.

5.  A la fin je fais un léger passage avec l'aéro (peinture toujours très diluée) pour fondre l'ensemble et donner du volume.

- Voilà ce que ça peut donner une fois terminé.

- Le même principe mais pour les cheveux courts (j'utilise un peu plus le pinceau et le cutter).

Un autre exemple avec toujours la même technique

voici le matériel que j'utilise :

-pinceau à poils longs; cutter de précision; brosses métalliques (+/- souples)

1.Je commence avec le pinceau et une peinture très diluée.

2.avec l'aéro je recouvre toute la surface en accentuant les zones les plus foncées (les volumes commencent à apparaître).

3.le "grattage" commence...avec le cutter pour les mèches; les brosses pour donner la texture et éclaircir.

4.je repasse avec l'aéro pour harmoniser l'ensemble

Introduction

Les avantages de la toile sont nombreux, légèreté, souplesse, ésthétique et surtout durée dans le temps.Ce qui me gène c'est le "grain" que l'on retrouve même sur les toiles les plus fines et qui à l'aérographe fait perdre du réalisme.J'utilise donc du gesso pour préparer la surface.

Le gesso est un mélange de résine acrylique et de craie.Pour 1 litre il faut compter environ 9 euros.La dilution se fait à l'eau (+/-10%).Avant de l'utiliser il est conseillé de le passer dans un tamis car des dépôts se forment sur les bords et risquent de retomber dans le pot à l'ouverture.Le temps de séchage entre chaque couche est de 25 à 30 minutes.

Application

-Les toiles sont souvent déjà apprêtées il faut donc poncer la surface pour enlever le maximum d'irrégularités(papier de carrosserie grain fin ou éponger à poncer) en veillant à ne pas faire apparaitre la trame.

-Ensuite on peut appliquer la 1ère couche diluée à 10-15% en appuyant assez fort sur le rouleau pour bien pénètrer les aspérités (rouleau à laquer en mousse ou à poile court).Il faut faire un passage horizontal et un vertical puis laisser sècher 25 minutes.

-On ponce à nouveau légèrement le support ensuite on applique la 2ème couche, qui peut être moins diluée que la 1ère, en appuyant moins fort sur le rouleau.

On procède toujours de la même façon, plus il y aura de couches plus la surface sera lisse.

J'utilise la peinture Hansa, c'est de l'acrylique (dilution à l'eau) conçue spécialement pour l'aérographe.Fabriquée à base de pigments ultrafins et de polymère de résine acrylique de grande qualité, elle passe très bien dans l'aérographe même avec une buse de 0.15.

Dans la gamme on trouve les teintes "opaques" (fort pouvoir couvrant) et les "transparentes".Il est également possible de transformer les couleurs "opaques" en "transparentes" en ajoutant un médium spécifique (hansa en propose mais n'importe quel médium acrylique conviendra ).

Principe de dilution:

Il est important de se sentir à l'aise,personnellement je dilue énormément mais cela ne conviendra pas à tout le monde.....En général +/- 1 goutte de peinture pour 10/15 d'eau mais cela varie énormément

Lorsqu'on travaille à une certaine distance du support on peut se permettre de très fortes dilutions (1 goutte de peinture pour 50 voir 100 d'eau....) il est évident qu'il faut y aller doucement mais le résultat sera d'autant plus fin......

On dit souvent que plus on dilue plus on baisse la pression, il faut aussi tenir compte de la distance (aéro/support)....

Dans certain cas on va rechercher l'effet inverse (une teinte vive et profonde)  mieux vaut appliquer une succession de couches (cert avec une peinture moins diluée) que de vouloir couvrir en 1 ou 2 passage.......

Cette peinture est celle qui me convient le mieux, je la trouve  agréable à l'usage mais ceci n'est qu'un avis personnel.

ASTUCE (merci erbrush forum): Certaines teintes passent moins bien dans l'aéro du fait d'une concentration en pigments plus importante (surtout le blanc).Pour fluidifier la peinture vous pouvez utiliser du "Klir" (le produit pour sol qui se trouve en grande surface)...Ajoutez quelques gouttes à votre mélange vous verrez la différence, de plus il évite que la peinture ne sèche trop vite sur le bout de l'aiguille ...

Pour réaliser mes mélanges j'utilise des distributeurs de médicaments.C'est très pratique car ils sont gradués par ml, il y a des couvercles avec et la matière est souple donc ça permet de verser facilement la peinture dans le godet, de plus ça se lave aisément.

VERNIS

Pour protèger votre travail il est important de passer une couche de vernis une fois la réalisation terminée.J'ai trouvé ce produit (magasin d'art) c'est un médium qui peut servir de liant, de fixatif, ou de vernis final......Il se dilue à l'eau.

-Si vous l'ajoutez à votre peinture vous augmentez la transparence de celle-ci tout en gardant une bonne accroche sur le support.

-Si vous l'utilisez comme vernis il faut le diluer pour qu'il passe correctement (recommandation du fabricant 25% mais jusqu'à 50% ça ne pose pas de problème, il suffit de ne pas trop charger le support)...A 50% il passe dans une aéro avec une buse de 0.4 ....Autrement il est préférable d'avoir un mini pistolet...

Sur papier 1 à 2 couches légeres suffisent  (toujours croiser le mouvement lors de l'application).En général une réa sur papier sera mise sous verre donc c'est uniqement pour protèger les couleurs.

Sur toile vous pouvez passer 2 ou 3 couches en chargeant un peu plus et en laissant sècher +/- 10 minutes entre les couches....

Il existe des " mini-mélangeurs" , loin d'être indispensable cet outil s'avère tout de même bien pratique dans certain cas.....

L'aéro c'est beaucoup de bonheur quand tout fonctionne bien mais c'est également quelques fois la cause de "bonne prises de tête", souvent c'est la main qui ne va pas ou l'on veut mais je vous rassure de temps en temps c'est le matériel qui fait des siennes...Il est très important de le nettoyer régulièrement pour garder de la précision.

Pour le nettoyage je vous recommande de faire l'acquisition d'un bac à ultrason (on en trouve entre 50 et 100 euros)c'est très pratique pour décoller les résidus de peinture dans les endroits inaccessibles, (buse,tête,corps de l'aéro) cependant il faut que cela reste occasionnel.Un entretien courant avec de l'alcool (peinture acrylique) et une petite brosse est généralement suffisant.

Pour ne pas abimer l'aiguille il est préfèrable de l'insérer par l'avant de l'aérographe.

Il faut la reculer suffisament dans le corps de l'aéro pour la protèger, visser la tête et ensuite la pousser en butée dans la buse.

Rapports de causes à effets

formation de taches et de coulures

les causes: -la peinture est trop fluide (il ne faut pas vouloir trop charger le support en un seul passage)

                 -l'aérographe est trop proche du papier et la pression trop importante

                 -l'aiguille est trop en arrière (lorsque l'aiguille est en position "0" uniquement l'air doit sortir)

crachotement

les causes: -la pression est insuffisante (utilisation normal entre 1 et 2 bars)

                 -peinture trop épaisse ou mauvais mélange (avec de l'acrylique je mélange +/- 1 goutte de peinture pour 5 à 10 gouttes d'eau)

                 -particules de pigment bloquées dans la buse (il faut vaporiser de l'alcool pour déboucher la buse, au besoin démonter et nettoyer l'ensemble tête, buse, aiguille...)

formation de taches en début et en fin de ligne

les causes: -relâchement trop rapide de la gachette (il faut toujours commencer et finir une ligne en vaporisant uniquement de l'air)

lignes irrégulières

les causes: -mauvaise tenue de l'aérographe

                 -aiguille tordue ou trop enfoncée dans la buse (l'aiguille est l'élément le plus fragile d'un aéro, il ne faut jamais la forcer dans la buse, pour vérifier son état il faut la diriger vers un point de lumière ou prendre une loupe idem pour la buse)

                 -tête trop serrée

lignes larges

les causes: -aiguille usée

                 -ensemble "buse, tête, aiguille" mal positionné

REGLAGES DE L'AEROGRAPHE

En aérographie on ne peut vraiment pas parler de réglage type, tout dépend du matériel, de la taille du support,de l'effet voulu et meme de l'utilisateur.Le plus souvent ce n'est pas sur l'aérographe que se trouvent les possibilités de réglages, c'est principalement la pression et la dilution de la peinture qui vont changer les paramètres.

Il y a tout de même quelques principes de base.

-Plus on s'éloigne du support plus on augmente la pression et dans la même logique plus on s'en approche plus on la diminue sans aller dans l'excès c'est à dire que les valeurs se situeront +/- entre 1 et 2 bars.(en général je me calle à 1.8 bars )

-Il est important d'adapter la taille de la buse au travail que l'on veut effectuer et aussi à la dilution de la peinture.Pour faire un fond par exemple, sans trop de détails, il est préférable de prendre une buse suffisamment grosse pour réaliser un beau dégradé (0.4).

-La dilution de la peinture est également très importante ,si elle est trop épaisse l'aéro va crachouiller, si elle est trop fluide une tache va se former à la vaporisation car la peinture n'aura pas une bonne accroche. La qualité de la peinture joue énormément surtout lorsqu'on recherche une certaine précision.(comme base on peut prendre la consistance du lait).

Au début il faut reconnaitre que c'est assez décourageant car il faut faire beaucoup d'essais et s'exercer à faire des points,des lignes des dégradés et ce n'est pas le plus interessant mais le jeu en vaut la chandelle.Et le plus passionnant reste à venir...

Le code "P33P192" est valable pour toute personne qui valide une commande pour la première fois...Ensuite une remise est accordée par STDS suivant le montant de la commande antérieure....

une vieille guitare qui attendait sa déco depuis un bon moment....Je ne pense pas en rester là. la suite pour bientôt...

Après un petit passage à vide je me suis remis à la peinture....Histoire de ne pas trop changer c'est toujours un portrait mais en couleur, l'approche est complètement différente, le travail en est d'autant plus intéressant...J'essaie de pousser au maximum le réalisme.

On ne peut pas encore parler d'hyperréalisme, à terme c'est l'objectif que je me suis fixé, mais il faut un début à tout...

La réa fait +/- 50x 70 cm , le support est un carton blanc de 3 mm d'épaisseur.

(il résiste très bien aux differentes techniques que j'utilise et présente l'avantage d'etre suffisamment rigide par rapport au papier qui a tendance à gondoler avec le temps)

Je n'ai pas compté  le temps mais je dois être à +/- 30 heures de travail pour le moment...

EVOLUTION DE LA REA EN IMAGE

Je suis vraiment dans ma période Nirvana...N''ayant pas de projet en particulier à réaliser je peins pour moi donc voilà le commencement de ma nouvelle réa.

Support panneau de médium, 60 x 80 cm de 10mm d'épaisseur, préparé au GESSO...

Peinture noire et blanche Hansa procolor....

Aerographe infinity avec buse de 0.15 pour le noir et aerographe AB-300 avec buse de 0.3 pour le blanc...

J'ai un peu avancé hier soir,j'ai essentiellement travaillé sur la texture de l'ampli.

Et un morceau de guitare en plus ...

3 heures plus tard voilà le résultat...

La suite.. Il y a encore du boulot mais ça avance tout doucement...

un pantalon, un

j'ai un peu bossé sur la réa.voilà la suite.

J'ai commencé les cheveux...encore pas mal de travail en perspective mais la fin est proche...

Enfin terminé......

Je pense que tout le monde a déjà vu la pochette de l'album NEVERMIND de NIRVANA...Le bébé dans la piscine avec le dollar accroché à un hameçon...Je suis fan de cette musique, pour moi c'est une sorte d'hommage à mon échelle...

Ca fait longtemps que je veux reproduire cette image mais je n'ai jamais osé me lancer jusqu'à présent.C'est chose faite.Je n'en suis qu'au début, on verra bien pour la suite.

Le support est un carton blanc de 50 x 70 cm

Voilà la suite ...En couleur c'est vraiment pas évident....Enfin bon ,il faut un début à tout...

la suite, encore beaucoup de travail......mais ça avance...

Il me reste encore beaucoup de travail de finitions...l'eau,les bulles mais ça avance!!!!!!

et voilà les bulles!!!!!!!!!!!!!!!!!plus quelques retouches....

Encore une couche de vernis et c'est terminé.....C'est loin d'être parfait mais j'ai envie de passer à autre chose.....